早年我看过一幅亚当斯的作品《月亮和半圆形的山》，是作者1960年在加利福尼亚约什米提拍摄的，整个画面只有当空的月亮，纹理清细的山体岩石及浓重的阴影，构图十分吸引人，画面又那样打动人，这种大自然的美，用光圈1/64去表现岩石的纹理，清细明快，至今仍打动着我。一幅好的作品能长时间引起观众的共鸣，这就是摄影的魅力！
1839年达盖尔发明摄影术已有一百多年，今天能够一般性会拍照片已是非常容易的事了。当今照相机已走进大众生活之中，照像机功能可自动暴光，自动调焦，镜头品种能从6毫米鱼眼到2000毫米超望远....微电脑技术已用于像机中，数字影像技术的发展对后期影调，场景等制作已易如反掌。但能引起人们情感的共鸣，成为经的起时间考验的艺术佳作，并不是谁都能拍出，能经得住时见间考验的作品也并不多见，这就是我要论述的摄影只有做到技术与艺术的结合。才能拍到人人眼中都有，个个笔下全无的好作品。
此次去金山岭长城采风，晚上，我看了红杏老师去藏区拍回的片子，感触很大，她在用片子抒发自己的感情，我相信这个内函决对是她多年对摄影技术的集累，多年对摄影艺术的集累。她在创作过程中用的是形象思维的情感，运用摄影理论手段，去使每张片子言有尽而意无穷。不是色彩的再现，或堆积色彩，而是要用这些条件，用色块在创作中发挥它的作用，使思想内容的有感召力。我相信臧区黑白灰的画面会打动在座的每一个人，这就是创作，这就是摄影的内函。
摄影在中国通俗意义为记录影子，外国人称用光画画。由此，我想到1986年的暮田峪长城的采风，此时我刚从第一期的摄影函授学院结业，很想拍出打动人的作品，大家都想向力集中在怎么表现长城的雄伟气迫魄，像机都很好，也有一定技术，都认为能拍回好多好片子，回来月赛评片子时，却只有新时代照像馆姜立明片子很有想法，让人留下深刻印象。竖版黑百片，婉延的长城上，阳光把城墙垛子表现为黑白相间的投影，尤如巨大的钢琴的琴键，一个人从上走下来，构图简练，主题明朗。有节奏，有高抵旋律，线条流畅，引起大家共鸣。有人提议命为《伟大的乐章》，题目画龙点睛。片子参加北京第二届国际影展，得了银牌奖。出去二十多人，回来的只有这一张片。这就是我论的人人眼中都有，个个笔下全无的观点。今后再有人去摩仿拍，也不会有这种效果了。
记得在课堂上张发益福老师问我们："你们都去看过影展，看过之后，能给你们留下深刻印象的照片能有有几张？"回答不超过10幅，因为它经受不了视觉的冲击。还是没有回味感。
技术法则包括透镜成像，感光材料，光线运用，造型，色彩.... 摄影中有节奏，韵律，旋律.....艺术是相通的，没有一种艺术象摄影和绘画那样相似，色彩的运用，构图的处理，影调的运用......
艺术法则包括摄影相关的音乐，诗歌，绘画，小说，民族色彩，艺术风格，地方色彩，风格的表现等。这就是我要论的摄影的技术法则与艺术法则，二者缺一不可。前者靠学习，后者靠积累与培养。
有了这些才能形成摄影，因此摄影=相机+头脑！
技术手段的掌握与艺术技术的运用比较，前者容易，后者难。
纵上所述，我们明白了为什么有的作品是艺术作品，而有的只是记实的记录。正因如此，有人把摄影称"瞬间艺术"我认为是不符合实际的，因为它需有前期意在前构思创作，拍摄选则，后期制作，摄影的选则是一种十分苦难的创作，没有广博的知识摄影创作就是不自由的。
言有尽而意无穷,一幅好的作品是这样，通过自己的实践我感到，美的风光拍出来也应当是美的想法是不对的，原因是我们把摄影太理想化了，仿拂照像机和人眼一样高明，在大师眼里，不美的或不大引人注目的也能拍出好作品来，他们借景抒情，这种抒情去引起人们共鸣。
早年我看过一幅水彩画，大山间的小溪水中有一群蝌蚪，标题为《千里闻蛙声》，作者没去表现千里之外的蛙，但读者能从画面上听到蛙声，这就是可视艺术想象延伸。写诗切忌"直"，照片要给人与联想，回味，经不住嚼，便没味了。一幅作品的艺术价值不仅在它画面美不美，而取决于它蕴意深不深。如果我们看到一幅拍摄技巧极高，画面却平淡，毫无意境，意味，没有视觉的冲击力片子，它决不会有生命力的！
对于艺术的培养，也是积累的，如同写文章，初写时总觉得没东西写，写一两千字东西很费劲，随着东西写多了，但在读者眼里，里面垃圾太多，不简炼，一两千字能表达的东西要上万字，再过了这阶断，能从上万字东西用一两千字表达，就成功了。我认为摄影也是这样，从拍不着东西，到拍很多东西，到从很多东西里去掉垃圾片，能很准确找到你想要的那种感觉来。许多人都会知道卡什是怎样拍丘吉尔的，怎样才能表现这位二战时英国总统特有的表情，拍摄时间很有限，在拍摄前突然把丘吉尔烟斗夺去，这使他盛怒，瞪大眼睛，手卡在腰间，象愤怒的狮子，卡什果断按下快门，成为传世佳作。
张益福老师多次提到"画有法，画无定法"，对摄影也是这样规律，在摄影领域里给我们的创作捷境就只有技术+艺术。
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